Правила Индийского макияжа ( и образ вцелом)
Хотите краситься модно?Индийский макияж - первое,что приходит в голову,когда необходимо сделать акцент на глаза. Приянка Чопра, Фрида Пинто, Айшвария Рай – хотите повторить образ этих красавиц с идеальной кожей и завораживающим взглядом? Индийский макияж превратит тебя в настоящую «девушку из Болливуда».
Индийский макияж вряд ли сойдет для повседневного (хотя Анджелина Джоли использует приемы индийского макияжа именно для повседневного имиджа).
Зато можно удивить индийским макияжем друзей на приватной вечеринке или любимого на романтическом свидании. Для этого достаточно овладеть несколькими тонкостями индийского макияжа. Основная фишка – нужно одинаково ярко подчеркнуть глаза и губы. Остальное смотри ниже по списку.
Правило индийского макияжа № 1: ровный тон лица
Индийский макияж больше всего подойдет обладательницам смуглой кожи. Но что делать, если ты от природы аристократически бледна? Ведь красивой быть не запретишь! Попробуй исправить ситуацию с помощью автозагара, ведь им можно «вызолотить» не только тело, но и лицо.
Цвет лица для индийского макияжа можно также выровнять тональным кремом с эффектом загара. Любимые румяна пока отложи в сторону. Индийский макияж требует, чтобы кожа излучала золотистое сияние, а не розовые грезы
Правило индийского макияжа №2: выразительные глаза
Тени выбираем глубоких, насыщенных тонов и с жирной текстурой. Индианки предпочитают подчеркивать глаза оттенками индийских специй: бронзовым, терракотовым. С более светлой коже хорошо будут гармонировать золотой, серебряный, желтый и зеленый.
Край верхнего и нижнего века оформи черной подводкой. С толщиной лини можно поэкспериментировать: тоньше, толще – все равно, лишь бы шло к твоему типу лица. Только помни, что ты сегодня намерена превратиться в утонченную индийскую принцессу, а не в женщину-вамп.
Для индийского макияжа характерны «стрелки», вытянутые за границу внешнего угла глаза и направленные слегка вверх, как у Клеопатры. Можно даже едва заметно их растушевать, а можно оставить четкими.
Ресницы интенсивно и густо прокрась тушью, лучше всего удлинняющей. Наложи три-четыре слоя, напоследок загнув кончики ресниц кверху.
Правило индийского макияжа №3: чувственные губы
Как мы уже упоминали, индийский макияж предъявляет одинаковые требования к глазам и губам. Твой рот должен быть похож на яркий экзотический цветок.
Сначала уверенно прорисовываем контур губ, затем кисточкой наносим помаду. Женский сайт «Красивая и Успешная» рекомендует тебе попробовать помаду в коралловых и красных тонах, содержащую перламутровые частички: она сделает губы сочными и объемными. А если ты уверена в том, что красный цвет тебе не к лицу, возьми помаду любого другого оттенка, но не забудь нанести сверху прозрачный блеск. Сияй! В индийском макияже гламура много не бывает
Правило индийского макияжа №4: бинди
В переводе на русский язык слово «бинди» означает «точка». Та самая, которая ставится посередине лба чуть выше линии бровей. Согласно канонам тантристского учения, в этом месте расположена шестая чакра – скрытый «глаз мудрости».
Традиционно красную точку на лбу носили замужние индианки. Но со временем бинди утратило ритуальное значение, перейдя в разряд этнических аксессуаров. В индийском макияже бинди – это действительно последняя точка, завершающий аккорд. Оно может оптически изменить форму лица: круглое и крупное расширит, продолговатое несколько сузит. Обладательницам узкого лба стоит выбрать бинди покрупнее.
Современные бинди – это уже не просто кружочек над бровями. Всевозможные цветочки, листочки, бабочки, геометрические фигурки с орнаментами – все идет в ход. Можно нарисовать себе бинди карандашами для глаз или губ: коричневым, красным, темно-розовым. Можно пробежаться по этно-магазинам и, если повезет, обзавестись настоящей индийской «штучкой». Такие бинди легко прикрепляются к коже с помощью специальной клеевой полоски и также легко потом снимаются. Можно просто приклеить на лоб стразы.
Кстати, бинди очень полюбились звездам шоу-бизнеса. С мушками на лбу уже не раз появлялись в обществе Мадонна, Шакира и Гвен Стефани, причем их мейк-ап на тот момент был сделан совсем не в духе индийского макияжа.
ИНДИЙСКАЯ ПРИЧЁСКА
ПРЕДИСТОРИЯ
На прическу древнеиндийского населения влияли различные факторы: и климатические условия, и кастовая принадлежность.
Женские прически, так же как и мужские, были очень просты независимо от сословной принадлежности. Женщины гладко зачесывали волосы со лба назад и укладывали их на затылке или низко на шее в пучок типа улитки или объемного полушария. Внутрь пучка подкладывали подушечку или шерсть животных — это придавало пучку устойчивость.
В женских прическах на скульптурах, рельефах, а также во всех описаниях, которые встречаются в литературных произведениях, длина волос достигает талии, бедер. Наиболее распространены были змеевидные пучки - их носили замужние женщины.
Прически окуривались дымком ароматического растения, чаще всего сандала. Видов причесок было множество. Уложенные горизонтально косы напоминали пирамиду, украшенную нитями жемчуга, цветами; перевитые жгутом пряди; жгуты. Существовало поверье, что в женских прическах обитают боги. Поэтому часто женщины делали высокие прически, напоминавшие храмы. В скульптурных изображениях волосы у женщин всегда тщательно убраны. Делали прически из одной или нескольких кос. Косы были разнообразные, сложного плетения. Их завязывали, укладывали или переплетали между собой на голове, у основания для прочности перетягивали тонкой черной ниткой. Использовали заколки, гребни, обручи, кольца, ленты, цветы, нити бус из драгоценных и полудрагоценных камней, жемчуга.
Прически из завитых волос делали только храмовые танцовщицы - баядерки. Спиральные, круто завитые локоны густой массой располагались на спине. Дополнением причесок были завитки на щеках. Девушки носили височные косы, иногда зачесывали волосы на одну сторону, пропуская их в небольшую трубочку, заплетали жгутом. Челок и коротких стрижек не носили. Прическа густо пропитывалась маслами, которые не только придавали волосам блеск, но и предохраняли кожу головы от солнечных лучей. Иногда волосы подкрашивали растительными красителями, придавая им медный оттенок. Красители обладали лечебными свойствами, способствовали росту волос.
У женщин сари было не только частью костюма, но и выполняло роль головного убора. Конец сари накидывали на голову, скрывая волосы. Женщины всех сословий носили также прозрачные вуали, воздушные покрывала, которые прикреплялись на голове при помощи обруча. Носили изящно сплетенные из нитей повязки, маленькие, расшитые бисером, блестками, стеклярусом шапочки, платки из всевозможных тканей. Все головные уборы отличались изяществом, высоким вкусом и тонкостью исполнения. Но особенно искусно делали уборы невест. В них проявлялась безграничная фантазия мастеров. Как правило, они были из дорогой парчи, расшивались шнурками, металлическими бляхами, мелкими и крупными золотыми мушками. Дополнением являлись височные подвески из жемчужных или коралловых нитей, ажурные шарфы, кисти.
В повседневной жизни носили матерчатые повязки. Баядеры, танцовщицы, музыкантши надевали изящные диадемы, венки из живых цветов, листьев, перьев колибри. Повязывали пурпурные и блестящие ленты, украшенные колокольчиками.
РИСУНОК ХНОЙ (тату). Искусство МЕНДИ.
Как все нормальные женщины, индийские женщины тоже очень любят украшения. Но в данном случае речь пойдет не об ожерельях, браслетах, шарфиках, сережках и тому подобном. Нет. Речь пойдет об украшении себя, любимой, различными узорами и рисунками. Или попросту, о рисунках на теле. Это совсем не татуировки, это всего лишь узор, нарисованный обыкновенной хной.
Этот узор на свадьбе имеет большое значение! Именно поэтому, просматривая индийские фильмы, иногда сталкиваешься с картиной - будущая невеста сидит в окружении девушек и женщин, протянув им свои руки. Одна группа над ними колдуют, а другая - развлекает невесту. Чем богаче, изысканнее, утонченнее узор на руках и ногах, тем красивей считается невеста и тем богаче будет жизнь с ней, и не только в материальном плане.
Роспись хной в отличии от тату является временным украшением тела, но держится значительно дольше (до трёх недель) нежели краска или другие способы рисования по телу. Краска изготовливается из листьев лавсонии с добавлением кофе и лимонного сока. Роспись хной наиболее распространена в арабских странах, Индии, Северной Африке и Индонезии. Искусство росписи хной появилось около 5 000 лет назад. Ещё в Египте знатные дамы украшали своё тело и ногти рисунком. В 12 веке она закрепилась в Индии, став не только лишь украшением.
Традиционные мотивы сильно отличаются в зависимости от региона. На Ближем Востоке преобладают узоры, характерные для арабской культуры. Будничный рисунок простой, сложные узоры выполняются в основном к церемониям. Бедуины, живущие в пустыни, часто просто окунают ступни и ладони в хну, без всякого декора. В Индии роспись хной в основном выполняются храмовыми танцовщицами или к торжественным церемониям, главным образом к свадьбам. Индийские рисунки, главной темой которых являются религиозные мотивы и знаки плодородия, довольно сложные и покрывают площадь от ладоней до предплечий и от ступней до колен. В Индонезии используются растительные индийские мотивы, встречаются полностью закрашенные подушечки пальцев, боковых частей ладоней и стоп.
РИСУНОК ХНОЙ (тату).
Искусство МЕНДИ.
Искусство Менди (mehndi) (или Механди - mehandi) это древняя традиция, происходящая из многих древних культур, начинающаяся примерно 5 000 лет назад. Но больше всего оно распространено в Индии. Сегодня, это искусство все еще используется на религиозных и ритуальных церемониях в Индии, но также получило признание и в других странах как красивое искусство на все времена. Так, что же такое Менди?
Менди - временный рисунок хной, сделанный на теле. Порошок хны получают из растения (фактически, это кустарник) Lawsonia inermis, обычно произрастающий на Ближнем Востоке и в других областях, где климат горяч и сух. Кустарник собирают, высушивают и затем измельчают, чтобы сделать порошок хны. Сама хна используется для многих вещей — например, уход за волосами, лечение от сыпи при высокой температуре или кондиционер для кожи. Главные листья растения лучше всего подходят для Менди, в то время как более нижние части растения используются в других целях. Паста из хны также применяется для нанесения рисунков на тело.
Порошок хны сам по себе зеленый, но цвет, который он оставляет после себя, обычно оранжево-красный. Есть много производителей хны, и они предлагают её в богатом разнообразии цветов. Но пользоваться цветной хной мы не рекомендуем. Чистая хна не приведет ни к какой аллергической реакции. Когда к натуральной хне добавлены красители, аллергическая реакция может быть от умеренной до серьезной. Черная хна особенно может оставлять серьезные ожоги кожи из-за химикатов, добавленных к ней чтобы получить черный цвет. Хна лучше всего подходит для работы в ее самой чистой форме.
Большинство из тех, кто уже знаком с рисунками хной, видели традиционные проекты. Это красиво запутанные рисунки, используемые для брачных церемоний и других ритуалов. Они обычно украшают руки и ноги владельца и требуют многих часов нанесения пасты, а затем её высыхания. Цвет хны, как известно, лучше всего прилипает к рукам и ногам, которые впитывают и держат цвет лучше, но хна может быть применена где-угодно. То, как хорошо ваша кожа будет принимать хну, будет зависеть от свойств кожи каждого человека.
ИСТОРИЯ ЗНАМЕНИТЫХ ИНДИЙСКИХ УКРАШЕНИЙ
У Европы на протяжении веков сложилась заинтересованность к восточным традициям и развитию искусств и культуры. Больше трехсот лет британско-индийские колонии формировали определенный стиль в развитии стилистики украшений. Характерный индийский стиль с присутствием в ювелирных украшениях большого количества драгоценных камней, золота и обилие самих украшений повлияло на западную моду и заняло важную нишу в искусстве и культуре создания ювелирных украшений
Индийские ювелирные изделия с драгоценными камнями датируются XVII-XIX веками. Во всех изделиях преобладает большое количество вставок из драгоценных камней, которые подчеркивают стиль и декор украшений. Самые изысканные украшения на сегодняшний день разбросаны по всем странам мира, в Европе их можно найти в музеях Великобритании, Франции, России. За время британской колонизации большее количество украшений было вывезено за пределы Индии.
В 20-е годы индийские махараджи, в свою очередь, привозили в Париж, считавшимся центром европейского ювелирного искусства, драгоценности в сундуках, количество и качество которых, поражало и завораживало знаменитых французских мастеров. Махараджи привозили в Европу родной индийский традиционный стиль, они заказывали у ювелиров нарукавные и нагрудные украшения, подвески выполненные практически из одних бриллиантов самого высокого качества, тюрбаны, украшенные рубинами и изумрудами размером с перепелиное яйцо. Многие ювелирные дома до сих пор используют архивы, которые остались от их заказов. Так, например, в 2004 году дом Boucheron выпустил коллекцию haute joaillerie Jaipur, украшения которой были созданы по эскизам 1928 года, оставшимся от заказа махараджи Патиалы.
К сожалению, очень тяжело провести нить происхождения и создания того или иного украшения, большинство документов было по тем или иным причинам утрачено. Отдельно описывается коллекция – предметы принадлежащие когда-то Великим Моголам. Славившаяся обилием и качеством драгоценных камней и украшений из золота. В Эрмитаже Санкт-Петербурга храниться небольшая коллекция с 1922года . Эти драгоценности описаны в письме Надир-шаха (правитель Ирана 1736-47г.г.), как перечень даров которые он собирался отправить Анне Иоанновне, ее сестре и племяннице. Зимой 1738/39г. Он совершил поход в Индию, вступил в Дели, и завладел огромными сокровищами Династии Великих Моголов. Помимо золотых изделий, монет и утвари, были вывезены троны, в том числе знаменитый «Павлиний трон», и драгоценности которые трудно оценить. Главой посольства был поставлен Сердар-бек Кирклу, который отправился в Россию из Индии с дарами. Поход состоялся 23 октября 1739 года и достиг Петербурга лишь в 2 октября 1741 года, настолько долгим и трудным был путь еще и потому, что передвигалось посольство на 14 слонах, которые тоже были дарованы императрице. Помимо слонов в дар были переданы драгоценные украшения, парча. Такое обилие подарков произвело большое впечатление на представителей русского двора.
К сожалению, из 15 перстней привезенных посольством, до наших времен в сохранности дошел только один, но он имеет очень интересную историю. Предположительно, этот перстень был изготовлен для правителя Индии из династии Великих Моголов Шах-Джахана, между (1628-1658гг.). По его работе и стилистике можно сделать серьезные выводы об уровне развития искусства создания ювелирных украшений в Индии того времени. В сравнение можно привести посадку камней, так называемый стиль Кундан, используемый и по сей день, в изготовлении украшений с драгоценными камнями. Драгоценные камни утоплены в гнезда из металла практически заподлицо с поверхностью, и сверху окантованы золотой фольгой. Можно сделать вывод, что этот стиль использовался и в конце XVI века, т.к. в такой же технике выполнены все кувшины, браслеты, рукоятки ножей, привезенные в дар из Индии.
Возвращаясь к перстню, можно сказать, что он был выполнен из двух золотых пластин, утопленных в них бриллиантов и рубинов, и выполнял функцию для стрельбы из лука. На обратной стороне его вырезана надпись, инкрустированная рубинами, состоящая из двух слов –«второй Сахибкиран». Сахибкиран -человек, при рождении которого планеты занимали определенное расположение, считаемое благоприятным и значимым. Общий вывод складывается, что возможно с первой половины XVII века искусство индийских ювелиров при дворе Великих Моголов было на очень высоком уровне.
Пожалуй самое знаменитое индийское украшение. На протяжении многих веков браслеты в Индии имело социальное, культурное, и религиозное значение. Как и любая замкнутая окружность, браслет наряду с кольцом символизирует цельность и используется в качестве эмблемы брака. В Средние века в Индии браслет из декоративного атрибута превращается в символ замужества. “Пустые” ручки были только у вдов. Индийским женщинам полагалось носить сразу много браслетов, которые звенели при ходьбе или танце. В некоторых индийских общинах браслеты являются важным аксессуаром невест. В Пенджабе (штат на северо-западе Индии), по традиции, невеста получает “чуда” – тонкие браслеты из слоновой кости красного и белого красного цветов. Такие браслеты носятся только в количествах, кратных четырем. Эти обычаи сохраняются до сих пор. Когда молодая женщина в южных районах Индии сообщила, что беременна, сестра мужа ей обязательно дарила серебряный браслет-цепочку. На седьмом месяце беременности ее просили надеть браслет из черной нити и пяти ракушек “ковди”. Этот браслет снимался только тогда, когда начинались схватки, чтобы символически облегчить роды. Мусульманские районы Индии специализируются на браслетах из стекла и из камней. У кашмирцев (основное население штата Джамму и Кашмир в Индии) популярны раскрашенные браслеты из папье-маше.
Заметьте, в тех культурах, где женщины традиционно мечтают угодить мужу (все мусульманские страны, Индия), женские руки просто увешаны звенящими и блестящими браслетами. Скорее всего, этот мелодичный звон как-то магически действует на сильную половину человечества.
УКРАШЕНИЯ ДЛЯ НОГ - МОДНО, СТИЛЬНО, СЕКСУАЛЬНО!
В Индии еще в доисторические времена женщины носили украшения на ногах. Звон браслетов издревле сопровождал танцы восточных див. Сегодня браслет на женской ножке – это отличный способ
подчеркнуть ее привлекательность и сексуальность. Но во все времена браслет на ноге был не просто украшением, но и отличным средством невербального общения.
Никакого эпатажа!
Вообще словосочетание «браслет для ног» звучит несколько абсурдно, потому что само слово «браслет» происходит от французского bracelet-«запястье». Получается парадокс: ручное украшение для ног.
Первые в мире браслеты украшениями не считались, они имели сугубо практический смысл оберега – отгоняли злых духов и болезни. Они изготавливались из костей, зубов, перьев. С течением времени к магическим свойствам браслетов прибавилось еще и сословное значение. На древних фресках,например, все цари и фараоны изображены в браслетах на ногах и руках. Изготавливались они из золота,поэтому простому люду были недоступны. А в Древней Индии крупные и звенящие браслеты на ногах отпугивали змей.
От сакральности к моде
В Россию подобное украшение пришло при Александре I. Модницы стали носить по два браслета на ноге: один украшал щиколотку, а второй надевался чуть выше колена. И это отнюдь не странность, ведь бальные платья в те годы были полупрозрачные.
В начале XX века, когда в Европу и Америку пришла мода на это украшение, браслет на ноге приобрел налет сексуальности. В Америке браслет стали носить на одной ноге: чаще на правой как выражение свободы, доступности, а вот цепочку на левой ноге носили женщины легкого поведения. На Западе цепочка, надетая на ногу, считалась символом обручения, ее носили простолюдинки вместо обручального кольца.
Цепочки на ногах американские девушки носят и теперь, но с течением времени это украшение приобрело новый смысл и превратилось в некий знак, сообщающий, что его обладательница свободна и не прочь познакомиться с молодым человеком.
В нашей стране в советские годы браслет на ногу посчитали слишком вульгарным украшением. Интерес к нему возродился с популярностью в нашей стране индийских фильмов. И уже окончательно укоренился в сердцах россиянок с модным увлечением восточными танцами, где звон браслетов помогает отбивать ритм. Но в отличие от Востока, где браслетами украшают обе ноги, у нас без изыска принято надевать браслет лишь на одну ногу.
В ногу со временем
На Востоке украшения на ногах имеют две классификации: гибкая цепочка и упругий негнущийся браслет, украшенный камнями. На цепочку подвешивают дополнительные элементы: колокольчики или другие звенящие фигурки, чтобы создавать особые звуки при движении в танце. Продолжая эту традицию, и в нашей стране сейчас популярны «шармэ» – это крупная цепочка, на которую можно крепить маленькие кулончики, символизирующие, например, важные события жизни: миниатюрный ключик – покупку новой квартиры, мини-пустышка – рождение ребенка и далее в таком же духе. Но браслет можно носить и просто так, как дань моде, стремясь всего лишь подчеркнуть изящество и красоту своих ног. Актуальны также кожаные ремешки, несколько раз обернутые вокруг щиколотки и снабженные пряжкой, плетеные браслеты из кожи или металлической проволоки.
Конечно, браслет идеально смотрится на загорелой ножке летом. Но и цепочка, надетая поверх однотонных колготок или чулок, так же может смотреться очень сексуально. Только в этом случае выберите цепочку без подвесок и элегантные туфли на каблуке.
Браслет-целитель
Оказывается, браслет на женской ножке может быть не только красивым украшением, но и настоящим лекарем! К примеру, для стимуляции кровообращения и улучшения работы почек браслет следует носить на щиколотке правой ноги. А если вы страдаете варикозным расширением вен и отеками ног, то спасут золотые браслеты на щиколотках обеих ног.
С незапамятных времен представительницы прекрасной половины человечества использовали различные украшения для ног. При этом всевозможные кольца, браслеты и татуировки еще заключали в себе и некий тайный смысл. Например, в некоторых мусульманских странах колечко на одном из пальцев ноги могло означать как принадлежность к гарему, так и подчеркивать определенный статус той или женщины среди прочих наложниц.
В Индии звенящие браслеты на ножках, со множеством подвесок, выполняли несколько функций – отпугивали пресмыкающихся, являлись своеобразным музыкальным сопровождением во время танца, указывали на принадлежность к какой- либо касте. В праздники индийские красавицы разрисовывали стопы цветными мелками, а ногти украшали узорами из глины различных оттенков.
В средние века в некоторых европейских государствах тонкие металлические браслеты на щиколотке простолюдинки носили взамен обручальных колец.
Стремление современных женщин украсить свои ножки не содержит в себе никаких завуалированных посланий и продиктовано, в большей степени, желанием привлечь внимание противоположного пола и подчеркнуть собственное изящество и красоту.
Классическое украшение для ног – это серебряная или золотая цепочка-браслет, изящно обвивающая щиколотку. Стильные и оригинальные аксессуары могут быть выполнены в форме змейки, с добавлением подвесок или камней. Их можно носить в любое время года – он будут уместны и на обнаженной ноге, и надетые поверх колготок. Главное – не забывать, что украшение должно сочетаться с внешностью обладательницы и не противоречить ее возрасту, социальному статусу и даже цвету кожи или глаз.
Невероятную привлекательность и сексуальность придают даме колечки на пальчиках ног. Они практически ничем не отличаются от тех, что носят на руках, разве что – сам обруч несколько тоньше, а в нижней части украшения предусмотрен специальный вырез, что избавляет от необходимости подбирать размер. Такие аксессуары могут быть выполнены либо в классической форме, без излишеств, либо в стиле арт-деко – в форме стрекоз, бабочек, жуков, цветов, ягод и прочего. Металл, как правило – золото или серебро. Особенную прелесть придает инкрустация камнями или отделка стразами.
Большое распространение в последние годы получили разного рода татуировки. Они могут быть зрелищны и брутальны, сочетая в себе определенный шик, сексуальность и гламур. Мотыльки, скорпиончики, ящерицы, хищники, рваные сердечки пользуются неизменной любовью поклонниц татушек на ногах. Оригинальный концепт для юных модниц – кресты, черепа и таинственные иероглифы. Одним словом, тематика может быть разной. Стоит лишь помнить, что татуировка, выражающая ваш внутренний мир и отношение к моде в данный период жизни, со временем может потерять актуальность. К тому же годы идут, а огнедышащий дракончик на голени престарелой женщины будет смотреться, как минимум, странно. Поэтому отдавайте предпочтение кратковременным татушкам, которые через месяц-другой смываются.
Среди модных трендовых новинок в области украшений для ног – нэйл-арт и его направления: бинди и фотодизайн. Искусные мастера нейл-арта способны превратить ноготки пальцев ног в художественное произведение. В силу того, что нанести сложный рисунок на небольшой площади довольно сложно, подобная роскошь оценивается в салонах довольно дорого, зато с таким украшением можно смело эпатировать публику и привлекать взоры окружающих. Обычно художники воплощают каледойскоп своих идей в виде распустившихся цветов, узоров, бабочек на ногте большого пальца, а остальные ногти покрываются обычным лаком в тон воспроизведенному рисунку. Нэйл-арт – это красиво, утонченно, кокетливо и невероятно модно!
Если отдать свои ножки во власть арт-художника кому-то дороговато, имеет смысл обратить внимание на более экономичный вариант – фотодизайн. В этом случае мастер переведет на любой ноготок понравившуюся картинку в соответствии с требуемым размером. Фотодизайн предусматривает также такие дополнительные элементы как стразы, бисер, перья, бусины, камни, напыление золотом или серебром. Не меньшей популярностью у барышень пользуются бинди – эксклюзивные наклейки для украшения ногтей на ногах. Они могут быть сделаны из кожи или ткани, расшитой стразами или жемчугом, просто с вышивкой или аппликацией. Наклейки—бинди сами по себе могут выглядеть как настоящие произведения искусства.
Как видите, в мире украшений для ног достаточно вариаций на любой вкус. Вам лишь станется выбрать то, что добавит образу женственности и завершенности.
БИНДИ - КРАСОТА ЛБА ПО-ИНДИЙСКИ
Стоит приписать ноль к единице, и её значение возрастёт в десять раз. То же самое можно сказать и о бинди. Бинди - та самая красновато-коричневая точка, которую можно увидеть на лбу у индийских женщин. Эта точка - не только знак замужества, как известно нам, но и символ красоты и чистоты. Бинди - лишь один из многих символов, используемых индианками, чтобы подчеркнуть свой почётный статус. Кроме того, считается, что бинди (или биндия) приносит его обладательнице удачу. Эта национальная традиция отражена в литературе, скульптуре и других видах искусства.
В древности украшали лбы не женщин, а мужчин. Краска содержала масло сандала и пепел. Женщина, чей лоб украшали красной точкой, символизировала удачу и восходящее солнце. Конечно, те материалы, которые использовали для бинди многие столетия назад, ушли в прошлое. Но разнообразие этих украшений лишь возросло: теперь вы можете подобрать бинди под любой наряд. Бинди может быть не только красного, но и другого цвета, и является скорее частью макияжа. Согласно индийским традициям, точка обязательно должна быть круглой. Но в наши дни это вовсе не так строго, и даже незамужние женщины спокойно могут примерить бинди.
Цвет и форма
Если бинди сочетается по цвету с одеждой или аксессуарами, - это, несомненно, признак утончённости и стиля. Но отталкиваться нужно не только от одежды - форма и черты лица определяют форму, размер и цвет точки. Некоторые популярные формы бинди - круглое, овальное, удлиненное, треугольное, полумесяцем и другие. Только вы решаете, что подойдёт и понравится именно вам. Зрелым женщинам рекомендуется выбрать более насыщенные оттенки, так как они добавляют образу спокойствия и постоянства. В летний день уместны светлые цвета, для зимы и вечера лучше отдать предпочтение насыщенным.
Если вы решили выбрать бинди
Маленький лоб будет смотреться больше с продолговатой точкой.
Широкий лоб удачно смотрится с круглым бинди
Насыщенный красный смотрится шикарно на женщине с формами.
Если вы стройны, светло-красный - без сомнения идеальная находка
Темнокожим лучше всего отдать предпочтение розовому, оранжевому или цвету сандала.
Если кожа очень смуглая, остерегайтесь красного, шоколадного или стального серого.
Большая точка удачно подчеркнёт крупные глаза, но к маленьким гармоничнее маленькое бинди.
САРИ
Са́ри — традиционная женская одежда на Индийском субконтиненте, представляющая собой кусок ткани длиной от 4,5 до 9 метров (иногда и до 12), шириной до 1,2 метров, особым образом обёрнутого вокруг тела. Вдоль всей ткани может проходить бордюр (узор по нижнему или нижнему и верхнему краю, нанесенный краской, вышитый или просто пришитая лента). Носится сари с блузой, известной как чоли или равика, и нижней юбкой (павада/павадаи на юге, и шайя в восточной Индии). В традиционной Индии материал, из которого сделано сари, зависел от социального и материального положения женщины, но сам способ носить его был единым для данной местности.
Считается, что Сари — самая древняя женская одежда. История индийской одежды глубоко уходит корнями в историю Цивилизации долины Инда которая процветала 2800—1800 годах до нашей эры на территории современных Индии (Гуджарат, Харьяна и Раджастхан) и Пакистана (провинции Синд и Пенджаб).
Самое раннее известное изображение сари — статуя жреца долины Инда, одетого в драпированую ткань. Некоторые историки костюма полагают, что мужское дхоти (самая древняя Индийская драпируемая одежда) предшествовало сари. До XIV века дхоти носилось как мужчинами, так и женщинами. Скульптуры Гандхары (I—VI век н. э.), изображают богинь и танцовщиц, одетых в подобие набедренной повязки, которая свободно ниспадает закрывая ноги, а спереди уложена складками. Выше талии тело остается обнаженным.
Из таких письменных источников как «Рамаяна» и «Махабхарата» известно, что ежедневный костюм как мужчин так и женщин состоял из дхоти или лунги (саронг), драпировавшей ноги, и покрывала, которым закрывали плечи или набрасывали на голову. Цельную, не сшитую одежду, носили еще в начале этой эры, в виде юбки со складками спереди, обертываемой вокруг бедер. С чоли, или без нее — когда блузку заменяла накидка дупатта. Чаще она просто накидывалась на грудь, а оба ее свободных конца ложились на плечи и за спину. Сари состоящее из одного куска ткани — более позднее нововведение. Только с IV века н. э. формируются некие правила ношения дхоти и сари, появляются элементы отличия между мужской и женской одеждой, а также в костюме начинают выделятся региональные типы. В основе своей сари остается почти неизменным, на протяжении многих тысячелетий.
Предметом особого спора является история чоли, и нижней юбки. Некоторые исследователи заявляют, что они были неизвестны вплоть до колонизации Индии британцами, и что эти детали костюма были введены, дабы удовлетворить Викторианские требования скромности. Ранее женщины носили только одно драпируемое полотно и небрежно выставляли грудь. Другие историки указывают много текстовых и художественных свидетельств существования различных форм нагрудных повязок, платков и покрывал.
До XX века в Южной Индии женщины многих племен носили только сари и оставляли открытой верхнюю часть тела. Даже сегодня, женщины в некоторых сельских областях не носят чоли.
Сари в культуре и традициях Индии
В Индии Сари — не просто вид одежды, но особая традиция, образ жизни, демонстрирующий изящество индийских женщин. Большинство индианок носит сари каждый день своей жизни, и этот предмет традиционной одежды отражает не только верность традициям и богатой культуре, но и личность женщины, носящей его. Многие мужчины находят индианок грациозными и соблазнительными именно благодаря сари, которые они носят.
Индийское сари стало неотъемлемой частью индийской культуры. О сари сложено много легенд. В одной из древних легенд рассказывается: «Говорят, что сари было рождено на ткацком станке волшебного ткача. Он мечтал о женщине. Блеске ее слез. О ее развевающихся волосах. Оттенках ее настроения. Мягкости ее прикосновений. Все это он соткал вместе. Он не мог остановиться. Он соткал много ярдов. И когда он устал, он смеялся, смеялся, смеялся. И его мечты воплотились в прекрасную женскую одежду». «Махабхарата» рассказывает, что однажды царь Пандав, играя в кости с вражеским кланом Кауравов, проиграл и свою казну, и свое войско, и мать, и братьев, и самого себя. Последней ставкой сделал жену Драупади — и тоже проиграл. Обрадованный победитель приказал привести в зал собраний, где проходила игра, прекрасную Драупади. Но она отказалась прийти, говоря, что еще не одета. Тогда слуга схватил ее за волосы и поволок, как простую рабыню. И вот все увидели горько плачущую Драупади, из последних сил она удерживала наполовину спустившееся платье. В скорби, не поднимая головы, стояли ее мужья. А враги разразились злорадным смехом. Довольны они были, что удалось им оскорбить Пандавов. Один их Кауравов решил сорвать с Драупади одежду, чтобы навеки покрыть ее имя позором. Как ни старался обнажить ее Каурав, Драупади оставалась одетой. Тогда распутные победители схватили один конец тонкого материала, в который она была скромно и тщательно задрапирована. Они продолжали тянуть его и распутывать, но тщетно. Ведь Господь Кришна пообещал защитить ее добродетель с помощью сари. Сари является непременным атрибутом одежды индуистских Богинь.
Ткань, цвет, орнамент и драпировка сари может очень многое сказать о женщине, носящей его. Для различных жизненных ситуаций выбирается особая ткань. Струящийся шифон, разноцветный шёлк и мягчайший хлопок — все эти ткани идут на изготовление сари. Богатство материала, из которого сделано сари, отражает достаток его хозяйки. Некоторые цвета имеют определённое значение в индийской культуре. Например, вдовы должны ходить только в простом белом сари без украшений. Если женщина родила ребёнка, то по традиции в течение семи дней должна носить желтый наряд, желтый цвет ассоциируется с религией и аскетизмом. Свадебное сари в основном изготавливается красным с богатой золотой вышивкой, так как он является цветом кшатриев и символизирует энергию, сексуальность и плодовитость. В некоторых регионах Индии также зеленое сари надевают на свадьбу. Зеленый — цвет ислама. Синее сари — для женщин из низших каст шудр, поэтому его избегают носить женщины высших каст. Очень редко можно увидеть женщину в черном сари, так как черный цвет считается неблагоприятным. Особый смысл имеют некоторые из орнаментов сари. Например, часто встречающееся стилизованное изображение манго символизирует плодовитость и изобилие. Слон олицетворяет силу и королевскую власть, а также связывается с водой и плодородием. Рыба — другой знак плодородия и изобилия связывается со сверхъестественными способностями.раковина символизирует божественные звуки. Существует более 19 способов драпировки сари, каждый из которых предпочтителен в определенном штате Индии.
Украшения для носа в Индии
Многие девушки и женщины в Индии носят кольца или другие украшения в носу. Чаще это одно из украшений, подчеркивающих замужний статус женщины или дань традиции, изредка не более, чем дань моде. В некоторых частях Индии нос не прокалывают вообще, где-то делают это только перед свадьбой, а где-то - по желанию девушки в любое время.
Так, в штате Тамил Наду (и практически по всей южной части Индии), а также в некоторый районах штатов Андхра Прадеш и Карнатака прокалывание носа не связано с замужеством и кольца или другие украшения в носу носят там практически все девушки и женщины, и называют их "муккутхи". Иногда прокалывают обе ноздри, а в некоторых северных (например, штаты Раджастхан и Химачал Прадеш) и восточных регионах Индии можно встретить и прокол перегородки носа, кольцо в таком случае называется "булак".
В некоторых регионах Индии (например, в штате Махараштра), женщины прокалывают левую ноздрю, в других (например, в штате Гуджарат) - правую. Также, в зависимости от регион
Получилось 
» Фильм о космонавте Ракеше Шарма с Шах Рукхом в главной роли
» НОЛЬ / ZERO ))) Год выпуска: 2018
» Игра со смертью / Baazigar ))) Год выпуска: 1993
» Дабу Ратнани ))) И о его работах со звездами!
» Раис (Богатей) / Raees. Год выпуска 2017
» Фильм Ананнда Л. Рая с Шах Рукхом в главной роли
» Влюбленные (Золотое сердце) / Dilwale ))) Год выпуска: 2015
» Шахрукх Кхан и семья )))